Muzeum Narodowe w Krakowie

@thenationalmuseuminkrakow

#145latMNK 🎂 🔹🔹🔹 Dwanaście oddziałów - jedno muzeum🏛️🖼️ Witamy na oficjalnym profilu MNK!👋🏻 🔹🔹🔹 #MiesiączMNKMehoffer 🌸🌷🌻
Posts
1,535
Followers
33.0k
Following
1,246
27 marca - #MiędzynarodowyDzieńTeatru #MiesiączMNKMehoffer 🎭🎭🎭 Wśród licznych zainteresowań Józefa Mehoffera znajdował się również teatr, któremu artysta przyglądał się już od młodzieńczych lat. W naszych zbiorach nie brak wciąż żywych na to dowodów. 😎 W tak szczególnym dniu przybliżamy Wam dwa obiekty, które oddają w pełni tę niegasnącą przez lata fascynację. 🟦Jadwiga Mehofferowa podaje, że już w gimnazjum „malował z pamięci przedstawienia teatralne – role Modrzejewskiej. Tę drobną pracę - portret aktorki - należy zapewne wiązać z końcowymi latami nauki Mehoffera w Gimnazjum św. Anny. Artysta mógł wielokrotnie oglądać przedstawienia z udziałem Modrzejewskiej i podziwiać jej grę aktorką, począwszy od roku 1879, gdy zaproszona została do udziału w krakowskim jubileuszu Józefa Ignacego Kraszewskiego, przyjeżdżała często do Polski na występy gościnne. 🟦Kolejnym obiektem wynikającym z poszukiwań Mehoffera w tej dziedzinie sztuki jest studium do konkursowego projektu kurtyny teatralnej dla Teatru Miejskiego w Krakowie, znanego z czterech wersji malarskich – trzech szkicowych (z kolekcji: Muzeum UJ w Krakowie, MNP oraz prywatnej) i wersji ostatecznej, konkursowej (z kolekcji Muzeum UJ). Kurtyna – do której studium stanowi powyższy rysunek – uniesiona do góry po zakończeniu spektaklu odsłania jednakże widok nie wnętrza teatru, lecz wielkomiejskich, tętniących życiem bulwarów. Do konkursu na kurtynę dla Teatru Miejskiego w Krakowie, ogłoszonego w lutym 1892, Mehoffer i Wyspiański przystąpili zachęceni przez Tadeusza Stryjeńskiego. Przebywali wówczas na stypendium w Paryżu. Józef Mehoffer w Dzienniku, będącym ważnym źródłem informacji o jego młodzieńczym pobycie w stolicy Francji, zamieszcza szereg notatek o pracach swoich i Wyspiańskiego nad projektami. Ich prace konkursowe nie zyskały ostatecznie aprobaty jury. ▫️▫️▫️ ✍️Treść na postawie tekstów Beaty Studziżby-Kubalskiej 🖼️Portret Heleny Modrzejewskiej, 1886-1887 🖼️Kurtyna teatralna – studium do konkursowego projektu kurtyny dla Teatru Miejskiego w Krakowie, 1891/1892
69 1
1 day ago
#MNKGmachGłówny ☀️ ▫️▫️▫️ 🚨Już niespełna trzy tygodnie dzielą nas od zamknięcia wystawy „Nowoczesność reglamentowana. Modernizm w PRL” będącej trzecią odsłoną cyklu 4 x nowoczesność. 👉Jeśli jeszcze nie mieliście okazji jej zobaczyć zapraszamy Was w najbliższym czasie do MNK Gmach Główny! 🟥„[…]zagadnienie ograniczeń modernizmu w czasach PRL nie jest w ramach wystawy ujęte w kategoriach walki pomiędzy artystami a władzą polityczną o wolność sztuki. Reglamentacja oznacza bowiem w metaforycznym skrócie ograniczenia różnej natury: zubożony wybór możliwości działania, wariantów aktywności, inspiracji, dróg realizacji. Wynikać może ona nie tylko z narzucanych z zewnątrz okoliczności i determinantów, ale także z samoograniczeń włączającego się w modernizacyjne procesy podmiotu. W tym sensie wystawa abstrahuje od rozpowszechnionego mitu, stawiającego znak równości pomiędzy funkcjonowaniem sztuki nowoczesnej w PRL a walką o duchową i polityczną wolność jednostki. Poddanie się temu mitowi odcina bowiem modernizm od jego historycznej podstawy i oddala nas od zrozumienia komplikacji peerelowskiej modernizacji i jej związków z artystyczną twórczością. Wystawa po pierwsze ukazuje zatem napięcie pomiędzy modernistycznymi językami wizualnymi a doświadczeniem wojennym; po drugie efekty wynikłe z presji ideologicznej na modernistyczny imperatyw społecznej funkcji sztuki; po trzecie fantomowy charakter peerelowskiej modernizacji i jej zależność od przejmowanych modernizacyjnych wzorców skontrastowane z deformacjami modernistycznych projektów charakteryzujących codzienne życie w czasach PRL.”🟥 ▫️▫️▫️ #MNK #MuzeumNarodowewKrakowie #PRL #Modernizm #muzeum #muzeumnarodowe #art
96 1
2 days ago
#MiesiączMNKMehoffer #12oddziałówtuzinwrażeń #145latMNK ▫️▫️▫️ Przy okazji trwającego miesiąca z MNK Mehoffer chcemy przypomnieć Wam o nadchodzącym pokazie w MNK Gmach Główny zatytułowanym - MEHOFFER Z FRYBURGA. PROJEKTY WITRAŻY KATEDRALNYCH, który potrwa od 16 maja do 13 października. Pokaz ten będzie miał miejsce w Galerii Sztuki Polskiej XX + XXI i znajdą się się na nim kartony Józefa Mehoffera do witraży Pokłon Trzech Króli (1904) oraz Bóg Ojciec (1922) w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu. Będą one prezentowane w Sali Młodej Polski (II), a zatem nieopodal eksponowanych tu stale kartonów do fryburskich witraży Najświętszy Sakrament (Wiara, Kościół, 1900) i Męczennicy (Św. Katarzyna i św. Barbara, 1899). ▫️Św. Piotr i św. Andrzej – studium do witraża „Apostołowie” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1895 ▫️Studia głowy i rąk do postaci Szatana do witraża „Pokłon Trzech Króli” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1904 ▫️Studia postaci św. Sebastiana do witraża „Męczennicy” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1898 ▫️Studium postaci św. Sebastiana do witraża „Męczennicy” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1898 ▫️Radny Joseph Chuard. Studium do witraża „Fryburg świecki” w prezbiterium katedry św. Mikołaja we Fryburgu, 1918 ▫️Studium postaci św. Barbary do witraża” Męczennicy” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1898 ▫️Studium postaci św. Maurycego do witraża „Męczennicy” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1898 ▫️Św. Maria Magdalena („Tragiczna”) – studium do witraża „Święci” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1908 ▫️Matka Boska z Dzieciątkiem – studium do witraża „Pokłon Trzech Króli” w katedrze św. Mikołaja we Fryburgu, 1904 ▫️Matka Boska z Dzieciątkiem – studium do witraża „Pokłon Trzech Króli” w katedrze św. Mikołaja Fryburgu, 1904 📍MNK Gmach Główny 🗓️16.05-13.10.2024 ℹ️Po więcej informacji zapraszamy na naszą stronę #MNK #MuzeumNarodowewKrakowie #muzeumnarodowe #JózefMehoffer #kartony #witraż #witraże #Fryburg #art
69 0
5 days ago
▫️▫️▫️ Wielu artystów zainspirowała do stworzenia licznych prac, pobudza i stanowi nowy początek. W naszych zbiorach jest jej pełno przez cały rok, ale dziś szczególnie odkrywamy przed Wami kilka jej wyjątkowych przedstawień. Pierwszy Dzień Wiosny rozpocznijmy krajobrazami powstałymi pod wpływem tej długowyczekiwanej przez wielu z nas pory roku. 🌸 🌱🌷🌼 🖼️Mgła wiosenna, Stanisław Witkiewicz, 1893 🖼️Wiosna, Michalina Janoszanka, przed 1926 🖼️Wiosna, Jan Stanisławski, 1903 🖼️Wiosna na Krzemionkach, Jan Stanisławski, 1906 🖼️Jałta (Wiosna), Jan Ciągliński, 1906 🖼️Krym (Bajka) - Krym (Wiosna), Jan Ciągliński, 1908 🖼️Sudak (Wiosna), Jan Ciągliński, 1904 #ZeZbiorówMNK #MNK #wiosna #spring #polishart #art #MuzeumNarodowewKrakowie #MuzeumNarodowe #muzeumnarodowe #muzuem #museum #StanisławWitkiewicz #MichalinaJanoszanka #JanStanisławski #JanCiągliński #PierwszyDzieńWiosny
225 0
7 days ago
🏜️🦂🐫 Pozostając jeszcze na chwilę w popremierowym klimacie drugiej części Diuny, dziś prezentujemy Wam pustynne przedstawienia autorstwa Jana Ciąglińskiego. ▫️▫️▫️ Ten pierwszy impresjonista w Rosji, jak określał go współczesny mu krytyk sztuki Aleksander Benoit, urodził się w Warszawie i tam, w Szkole Rysunkowej u Wojciecha Gersona, pobierał pierwsze nauki artystyczne. Kontynuował edukację w Petersburgu, z którym związał się na kolejne 35 lat – aż do śmierci. Jak wspominał jego brat Józef – był przywiązany zarówno do Warszawy, jak i do Petersburga. Po ukończeniu Akademii Petersburskiej rozpoczął pracę pedagogiczną wykładając w Szkole Rysunkowej Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, a następnie w Wyższej Szkole Artystycznej. Jednocześnie z powodzeniem prowadził prywatną pracownię malarstwa. Początkowo realista, z czasem zaczął tworzyć obrazy odpowiadające jednemu z jego tzw. nakazów malarskich – „Nie ma wyższej idei niż światło”. Tematów dostarczały kolejne podróże artystyczne, „bogate pod względem kolorystycznego materjału” i  odbywane w latach 1887–1912 po Europie Południowej i Północnej oraz do krajów Bliskiego i Dalekiego Wschodu. ✍️Urszula Kozakowska-Zaucha ▫️▫️▫️ 🖼️Biskra - Pustynia (Wieczór), 1909 🖼️Sahara (Pustynia), 1909 🖼️Pustynia, ok. 1904 🖼️Sahara (Pustynia), 1909 🖼️Sahara (Sirocco w pustyni), 1909 🖼️Biskra (Pustynia), 1909 🖼️Sahara (Pustynia), 1909 🖼️Sahara (Pustynia po deszczu), 1909 #JanCiągliński #Sahara #MNK #ZeZbiorówMNK #Diuna #MuzeumNarodowewKrakowie #muzeumnarodowe #muzeum #art #polishart
197 1
9 days ago
W marcu #145latMNK świętujemy w MNK Mehoffer, a trwający obecnie weekend spędzamy wspólnie właśnie w tym oddziale! 🥳 Przed nami kolejny dzień pełen wielu atrakcji. Harmonogram wydarzeń znajdziecie na naszej stronie! Do zobaczenia! 😃 ▪️▪️▪️ ▫️Historia budynku sięga lat 50. XIX w., gdy po wielkim pożarze Krakowa wzniesiono w tym miejscu murowany dom. Należał on wówczas do Mateusza Rogowskiego, dziadka Stanisława Wyspiańskiego – artysty, który przyszedł tu na świat w 1869 r. W 1872 r. nowym właścicielem został prof. Józef Szujski, znany historyk, który rozbudował dom, nadając mu charakter rezydencji. Po jego śmierci budynek nabyli Tarnowscy, którzy przeznaczyli go na wynajem. Gdy w 1932 r. zakupił go Józef Mehoffer – jeden z najwszechstronniejszych polskich artystów przełomu XIX i XX w., współtwórca polskiej i międzynarodowej secesji – dom wymagał remontu. Artysta nadał mu cechy starannie zaaranżowanej rodzinnej siedziby, którą zwano Pałacem pod Szyszkami. ▫️Po śmierci malarza rodzina pragnęła zachować niezmieniony wygląd pomieszczeń. W 1963 r. syn artysty Zbigniew podjął starania o utworzenie muzeum. Jego intencją było ofiarowanie domu wraz z wyposażeniem i ogrodem Muzeum Narodowemu w Krakowie, natomiast dzieła Mehoffera miały być przekazane w ramach umów depozytowych. W 1986 r. zamysł Zbigniewa został zrealizowany przez jego spadkobierców. Po pracach remontowych w 1996 r. muzeum otwarto dla zwiedzających jako Dom Józefa Mehoffera, Oddział MNK. ▫️Obecne wnętrza urządzono (a niektóre z nich wiernie odtworzono) według archiwalnych zdjęć oraz wskazań rodziny. Na parterze budynku od strony ogrodu znajdują się pokoje o charakterze reprezentacyjnym, do nich przylega elegancka klatka schodowa prowadząca na I piętro, gdzie mieszczą się dawne pokoje artysty i jego rodziny. Eksponowaną kolekcję dzieł Mehoffera, którą tworzą witraże, obrazy, rysunki i prace graficzne o różnorodnej proweniencji, dopełniają zabytkowe meble, tkaniny i przedmioty użytkowe, a także obszerny księgozbiór artysty oraz rzeźby twórców młodopolskich. Usytuowany za domem ogród Józefa Mehoffera został odnowiony w 2003 r. na podstawie obrazów jego autorstwa oraz zdjęć.
225 0
11 days ago
„Japonia u progu nowoczesności utrwalona w fotografii” do zobaczenia jeszcze tylko do 29 marca w MNK Szołayscy! 🇯🇵🇯🇵🇯🇵 ▫️▫️▫️ 👘Wystawa ta stanowi trzecią, a tym samym finalną odsłonę cyklu „Japonia u progu nowoczesności. Design i wzornictwo ubiorów od około 1900 roku do lat 60. XX wieku na przykładzie darów współczesnych w Muzeum Narodowym w Krakowie”. Ekspozycja kontynuuje myśl przewodnią poprzednich wystaw, których celem było przybliżenie historii, specyfiki i symboliki tradycyjnych japońskich strojów, a także ukazanie rozwoju japońskiej myśli projektowej i procesów modernizacyjnych, którym ona podlegała. 📷Wśród obiektów znajdujących się na wystawie należy wymienić: oryginalne kimona, narzutki haori, jak i uzupełniające je akcesoria. Ponadto na ekspozycji zobaczyć można prezentowane na zdjęciach japońskie stroje, które stały się jednocześnie przyczynkiem do opowieści o rozwoju fotografii w Japonii na przełomie XIX i XX wieku. 📍MNK Szołayscy ZAPRASZAMY! 🌸 📸 Anna Olchawska #muzeumnarodowewkrakowie #mnkszołayscy #muzeumnarodowe #muzeum #mnk #krakow #kraków #japonia #art #kimona #fotografia
63 0
14 days ago
#MNKCzapscy „Piątek. Napisałem na okładce tego nowego kajetu tylko: memento! Bo tu nie chodziło mi tylko o memento Mori, ale o memento Vitae, które jeszcze mnie czeka, czy będzie trwało to życie dzień, czy parę lat!” - Józef Czapski. ▪️Wystawa Memento vitae to pierwsza prezentacja całej kolekcji malarstwa Czapskiego w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie. Kolekcja ta liczy obecnie (stan na koniec grudnia 2023 roku) 27 obrazów olejnych i 2 olejne szkice do obrazów. Powstała przeważnie dzięki darom, a także pojedynczym zakupom. Już w roku 1958, dzięki staraniom legendarnej kustoszki Muzeum, Heleny Blum, zakupiono bezpośrednio od autora Czerwoną kawiarnię (1956), w roku 1960 Ministrantów (1955), a w roku 1967 Starą kobietę – Femme Forte (1965). W roku 1991 dzięki Tadeuszowi Nyczkowi MNK zakupiło Kobietę w oknie (1977) ze zbiorów Katarzyny i Zbigniewa Herbertów, a w latach 2021–2022 Parę (niedatowany) i Młodzieńców na plaży w Dinard (1970) od Renaty i Marka Szypulskich. Najwcześniejszy obraz w naszej kolekcji to Patrycja Newey w „Tosce” (1953); najpóźniejsze pochodzą z końca lat 80. i początku lat 90., gdy artysta był już – jak pisał w dziennikach – „prawie zupełnie ślepy”. ✍️Agnieszka Kosińska, kuratorka▪️ 📍MNK Czapscy 🗓️04.08.2024 📸 Kacper Trzmiel #MNKCzapscy #MuzeumNarodowewKrakowie #muzeumnarodowe #muzeum #art #JózefCzapski #Czapski #PawilonJózefaCzapskiego #polishart #Kraków #Krakow #widzimysięwmnk
286 2
16 days ago
Polscy malarze przybywali licznie do Italii szczególnie w XIX wieku, malując widoki włoskich miast, odtwarzając najdrobniejsze detale architektoniczne oraz subtelną grę światła i koloru. Ich artystyczne wędrówki obejmowały najważniejsze włoskie miasta, takie jak Florencja, Siena, Wenecja, Werona, Neapol czy wreszcie Rzym. W połowie XIX wieku polscy artyści i literaci w Rzymie tworzyli kolonię artystyczną, która spotykała się w kawiarni Caffé Greco. Malarze podróżowali po Italii ze szkicownikiem w ręku, tworząc w plenerze ołówkiem i farbami akwarelowymi, które następnie służyły do wykonania olejnego szkicu i wreszcie ostatecznej kompozycji w pracowni artysty. Byli też i tacy, którzy zabierali ze sobą farby, płótno rozciągnięte na blejtramie (rodzaj ramy z listewek) i farby olejne lub akwarelowe i malowali z natury, utrwalając na płótnie widoki miast, pejzaże i ulotne wrażenia z nimi związane. Najsłynniejszym malarzem wedut (widoków miast) i pejzaży włoskich był Aleksander Gierymski. Innych artystów, jak na przykład Jana Stanisławskiego, włoski pejzaż inspirował do eksperymentowania. Malując z natury, nie odtwarzali detali, ale poprzez ekspresyjne, szybkie kładzenie farby utrwalali atmosferę, wrażenia i emocje, jakie na nich wywierał włoski pejzaż bogaty w efekty światłocieniowe i kolorystyczne. ✍🏻 Katarzyna Szczygieł 🖼️Piazza del Popolo w Rzymie, Aleksander Gierymski, około 1900 🖼️Villa Borghese w Rzymie, Aleksander Gierymski, około 1900 🖼️Villa Torlonia we Frascati, Aleksander Gierymski, 1895 🖼️Forteca w Weronie, Jan Stanisławski, 1902 🖼️Świątynia Westy w Tivoli, Awit Szubert, 1858 🖼️Piazza di Dante w Weronie, Aleksander Gierymski, 1900-1901 🖼️Katedra w Pizie, Olga Boznańska, około 1905 🖼️Ponte Vecchio we Florencji, Enzo Fanfani, 1972 🖼️Pejzaż Włoski, Henryk Dietrich, około 1922 🖼️Peruggia o zmroku, Jan Stanisławski, 1904 🖼️Piazza delle Erbe w Weronie, Aleksander Gierymski, około 1900 🖼️Katedra w Sienie, Jan Stanisławski, 1904 #muzeumnarodowe #muzeumnarodowewkrakowie #mnk #muzeum #włochy #polishart #art #sztukapolska
612 22
19 days ago
W Dniu Kobiet przychodzimy do Was z portretem artystycznym jednej z najważniejszych polskich rzeźbiarek - Marii Pinińskiej-Bereś. ▪️W „Różowych narodzinach”, pracy pochodzącej z okresu pomiędzy uprawianą jeszcze przez artystkę rzeźbą statuaryczną, a początkiem przełamywania konwencji przedstawień figuralnych, Pinińska zapowiedziała swój charakterystyczny styl. W swych pracach zaczęła posługiwać się wówczas kolorem różowym, znamiennym dla jej twórczości w latach 60. i 70. XX w. ▪️Praca „Keep Smiling” to pozornie umieszczenie tytułowego napisu na koszu na śmieci. Artystka walczy jednak z pozorami, z uśmiechaniem się wbrew rzeczywistemu nastrojowi. „Dążenie za wszelką cenę do tego, by inni widzieli kobietę jako zawsze uśmiechniętą, atrakcyjną i zadbaną damę – podczas gdy konwencjonalnie przypisane kobiecie obowiązki dalekie są od marzeń o życiu glamour – jest niechlubnym standardem patriarchalnego społeczeństwa. Ta gorzka refleksja nasuwa się po otwarciu kuchennego kubła na śmieci, w którego wnętrzu, po przyciśnięciu pedału, ukazuje się wymodelowana z papier-mâché głowa kobiety. Jej twarz, z uwodzicielsko przymrużonymi oczami i ustami mocno wymalowanymi czerwoną szminką, zastygła w grymasie sztucznego uśmiechu. Zamiast oczekiwanych zachwytów mężczyzn, kobieta znalazła miejsce w śmietniku.” A.M. ▪️Artystka w swej twórczości zwracała niejednokrotnie uwagę na "męskie spojrzenie" i stereotypy nakładane przez społeczeństwo na kobietę. W pracy "Gorset (trapez)" ukazała traktowanie kobiecego ciała jako rozrywkę. Jak pisała sama artystka: (…) Gorset wydał mi się symbolem. Jego zawartość przeminęła, on pozostał i oskarża.” ▪️W rzeźbie Mme Recamier Pinińska-Bereś odwołała się do obrazu francuskiego malarza J.L. Davida Madame Récamier ukazującego żonę paryskiego bankiera, uchodzącą za największą piękność Paryża i niezrównaną uwodzicielkę. Pracą tą rzeźbiarka powróciła do podjętej w cyklu „Gorsetów” problematyki kobiety – przedmiotu. Rzeźba ukazuje kobietę jako obiekt zachwytu i podziwu, zredukowaną do źródła wyłącznie estetycznych wrażeń. Refleksja nad uprzedmiotowieniem kobiety sięga tu jeszcze dalej: w lustrze u wezgłowia rekamiery każda z nas może się przejrzeć." A.M.
197 3
20 days ago
#145latMNK #MiesiączMNKMeheffer #12oddziałówtuzinwrażeń W MNK Mehoffer trwa właśnie pokaz obrazu Józefa Mehoffera "Drobiazgi na kominku" ze zbiorów Muzeum Narodowego w Poznaniu @muzeum_narodowe_poznan , który potrwa do 8 kwietnia. Prezentacja ta to także doskonała okazja, by szczególnie w tym miesiącu odwiedzić nasz oddział przy ulicy Krupniczej 26. Znacie to miejsce? 😃 Mamy nadzieję, że... #WidzimysięwMNKMehoffer ▪️▪️▪️ "W twórczości sztalugowej Józefa Mehoffera, obok bardzo licznych pejzaży, scen rodzajowych i alegorycznych, pojawiają się też martwe natury. Choć stanowią one jedynie wątek dopełniający bogatą ikonosferę malarstwa artysty i skromniejszy pod względem ilościowym, to jednak znaczący. Są wyrazem istotnej cechy jego osobowości twórczej, czy w ogóle, charakteru – skłonności do pochylania się z uwagą nad drobnymi motywami codzienności, dostrzegania ich nie zawsze spektakularnej urody i dekoracyjnych walorów, niekiedy ukrytych mistycznych znaczeń, ważności wypływającej z faktu ich związku z określonymi osobami i sytuacjami. Martwe natury Mehoffera są więc obrazami odtwarzanych z uczuciem wycinków rzeczywistości i każdą z nich cechuje określony, intensywny odcień emocjonalny. Drobiazgi na kominku, namalowane w 1895 roku, w Paryżu, to dzieło najbardziej z nich znane. Inspiracją dla Mehoffera była jego znajomość z Jadwigą i Wandą Janakowskimi; utalentowane artystycznie siostry poznał on w 1894. Młodszej z nich, Wandzie, poświęcił w drugiej połowie lat 90. trzy kompozycje – Śpiewaczkę (1896), prezentowaną ostatnio w Domu Józefa Mehoffera na odrębnym pokazie, Muzę (1897), a także sztafażowy, ekspresyjny pejzaż Wąwóz (1897) z wyobrażeniem jej sylwetki. Obie panny Janakowskie pojawiają się z kolei w obrazie Rozmowa (1896)." ▪️▪️▪️ ZAPRASZAMY! ✨☀️ #MNKMehoffer #Drobiazginakominku #muzeumnarodowewkrakowie #MNK #muzeumnarodowe #muzeum #art #exhibition #DomJózefaMehoffera #JózefMehoffer
242 1
24 days ago
#145latMNK #MiesiączMNKMehoffer #12oddziałówtuzinwrażeń 🪴🌷☀️ Byliście już kiedyś w MNK Mehoffer? W tym miesiącu będziecie mieli doskonałą okazję, by nas odwiedzić! W trzecim tygodniu marca zaprosimy Was do tego oddziału, by wspólnie świętować 145. urodziny MNK! #staytuned 📣Tymczasem przed nami dwa niezwykłe wydarzenia: 🟨DROBIAZGI NA KOMINKU. POKAZ OBRAZU|OPROWADZANIE KURATORSKIE 🗓️03.03.2024 (niedziela) ⌚️14:00 🟨KONCERT W DOMU JÓZEFA MEHOFFERA 🗓️10.03.2024 ⌚️16:00-17:00 W programie: Beethoven, Brahms, Chopin 📍MNK Mehoffer (ul. Krupnicza 26) ZAPRASZAMY!🤩 Fot. Kacper Trzmiel
227 5
26 days ago